Contenido
1.- Semana Internacional de Cine de Valladolid
1.1.- ¿Qué es la SEMINCI?
1.2.- 55 edición de la SEMINCI
2.- Grandes hitos de la SEMINCI
2.1.- Gala de Inauguración
2.2.- Gala de Clausura
3.- Películas clave de la 55 edición
3.1.- También la lluvia
3.2.- Copia certificada
3.3.-Sin retorno
3.4.-Mao's last dancer
Cabecera propia de SEMINCI proyectada antes de cada película
1.- Semana Internacional de Cine de Valladolid
1.1.- ¿Qué es la SEMINCI?
El pasado 30 de octubre finalizó la 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como SEMINCI.
Este festival es una muestra cinematográfica que ha ido evolucionando desde su creación en 1956 como “Semana de Cine Religioso de Valladolid” realizada durante la Semana Santa, hasta convertirse en una de las principales citas con el cine a nivel internacional en nuestro país.
Además, representa un gran acontecimiento cultural y de orgullo para nuestra comunidad y un referente fuera de ella cuando se habla de cine de calidad.
Fotografía de Alberto Nieto Martín
La SEMINCI cuenta con cuatro secciones fundamentales:
Sección Oficial: proyecta las películas candidatas a ganar la Espiga de Oro,-premio más importante que conlleva una dotación de 50.000€- y en ocasiones otras que no entran dentro del concurso. El estreno de los largometrajes se emplaza en el Teatro Calderón, sede del evento y de las galas de inauguración y clausura).
Punto de Encuentro: muestra paralela en la que las películas con una especial valía temática y argumental tienen su sitio),
Tiempo de Historia: sección que apuesta por films y documentales que muestran desde la perspectiva cinematográfica diferentes momentos de la historia.
Ciclos: apuestan por la presentación de un personaje ligado al mundo del cine, por impulsar el cine de un determinado país o género, etc.
El director del festivales es, desde 2009, el periodista y cinéfilo Javier Angulo. El jurado oficial es diferente cada año. Se compone de cuatro miembros más un presidente. Todos ellos poseen diferentes nacionalidades y una amplia y prestigiosa carrera profesional en el mundo del celuloide.
El premio más conocido es la Espiga de Oro, pero el festival otorga otros veinticinco premios más, como el premio del público, el del jurado joven, el de la diversidad cultural, al mejor cortometraje, etc.
1.2.- 55 edición de la SEMINCI
Después de la resaca cinematográfica que el festival nos ha dejado, es hora de hacer recapitulación de las claves de la 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Para saber más, basta consultar la página oficial de la SEMINCI.
Palmarés
Espiga de Oro:"Copie conforme", de Abbas Kiarostami y "Sin retorno" de Miguel Cohan.
Espiga de Plata:"La mosquitera"de Agustín Vila.
Premio especial del jurado: "Na putu", de Jasmila Zbanic.
Mejor actriz: Emma Suárez por "La mosquitera".
Mejor actor: Jesper Christensen por "En famille".
Premio Pilar Miró: Miguel Cohan por "Sin retorno".
Mejor guión: Denis Villeneuve y Valérie beaugrand-Champagne por "Incendies".
Espiga de honor: Antonio Banderas.
Largometrajes presentados a concurso de la Sección oficial:
À l'origine d'un cri, de Robin Aubert
Beyond the steppes, de Vanja D'Alcántara.
Copie conforme, de Abbas Kiarostami.
Cyrus, de Jay Duplass y Mark Duplass. Crítica de la película aquí
En famille, de Pernille Fischer Christensen.
The fourth portrait, de Chung Mong-Hong.
Incendies, de Denis Villeneuve.
Vidas pequeñas, de Enrique Gabriel.
Jurado oficial
Adoor Gopalakrishan (presidente)
María Botto
Miriam Allen
Jaime Rosales
Mar Targarona
Ciclos
Los ciclos de este año han sido: Universo Chabrol (una retrospectiva de los mejores largos de este genio de la nouvelle vague) y Brasil: el cine del siglo XXI (quince películas que reflejan el devenir del cine de ese país en los últimos años).
Sesiones especiales
Las sesiones especiales las compusieron las películas "Función de noche" como homenaje a Miguel Delibes, "Soul Kitchen" dentro del Cine accesible y "La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol" de Cine infantil en 3D.
Sedes del festival
Teatro Calderón (sede oficial)
Teatro Zorrilla
Cines Manhattan
Cines Roxy
Cines Casablanca
Sala de Caja España en Fuente Dorada
Dedicatoria del festival
Este año el festival estuvo dedicado este año a la memoria de Miguel Delibes (que recibió la Espiga de Honor del festival en 1993, en la 38 semana) y a la de Claude Chabrol (recientemente fallecido presentó su película "El caballo del orgullo" en la edición de 1980).
Antonio Banderas recoge la Espiga de Honor./Cristina Fernández
2.- Grandes hitos de la SEMINCI
2.1.- Gala de Inauguración
Focos con forma de labios, música que evoca el cine de otro tiempo, constante goteo de coches oficiales, ciudadanos de a pie tras las vallas en busca de famosos, periodistas agolpados en el fotocall... Éste es el ambiente que se respiraba en los alrededores del Calderón la tarde del pasado 23 de octubre. Todo estaba listo para que arrancase la 55 edición de la SEMINCI.
La mayor expectación la suscitó la llegada de Antonio Banderas, galardonado con la Espiga de Honor. La última vez que visitó Valladolid fue en la edición de 1989 de SEMINCI para presentar el largometraje de Juan Miñón La blanca paloma, en el que compartía protagonismo con Paco Rabal y Emma Suárez. Por este trabajo recibió el Premio al Mejor Actor.
Otros personajes muy esperados fueron Eduardo Noriega, Pilar López de Ayala, Luis Tosar, Imanol Arias o Icíar Bollaín entre otros.
La gala fue presentada por Flipy y Alfredo Díaz, quienes supieron traer el “humor de autor” al evento, de costumbre más sobrio. Los momentos más emotivos fueron los recordatorios a los ya fallecidos Miguel Delibes, escritor vallisoletano, y al cineasta de la Nouvelle vague Claude Chebrol.
Cuando las imágenes del escritor vallisoletano aparecieron en la sala, el Calderón se puso en pie y estalló en aplausos ante el reconocimiento a su figura. Éste se llevaría a cabo con la proyección de Función de noche, el largometraje de Josefina Molina basado en la obra Cinco horas con Mario.
El director tenía que haber recogido la Espiga de Honor con la que el certamen quería agradecerle su contribución al séptimo arte. No obstante SEMINCI mantuvo todas las actividades y reconocimientos previstos, incluida la entrega de la espiga dorada.
Aquí verás las fotos de la gala. A la derecha, un vídeo con el resumen de la gala.
Arriba, Flipy y Alfredo Díaz al inicio de la gala; y a la derecha Pilar López de Ayala leyendo la carta inaugural de la SEMINCI de Javier Angulo. Abajo el homenaje a Delibes y el grupo Ele de Eme./ Fotos de Cristina Fernández
2.2.- Gala de Clausura
Después de siete largos días en los que las diferentes secciones del festival nos brindaron la oportunidad de visionar más de 1000 películas, el 30 de octubre se celebró en el Teatro Calderón la gala de clausura del festival con su correspondiente entrega de premios.
Esta ceremonia suscita menos interés por parte del público vallisoletano que la gala de inauguración, pero la alfombra roja y el fotocall también disfrutaron con la presencia de importantes figuras del mundo del cine como Bruce Beresford, Emma Suárez, Irene Visedo, Alicia Borrachero, Sancho Gracia, Fran Boira, Emilio Gutierrez Caba, Rubén Ochandiano, Ana Celentano, Ana Fernández, y Toni Acosta entre muchos otras…
El esguince de Ledicia Sola finalmente le permitió acudir a la gala para presentarla junto al periodista Toni Garrido. Ambos mantuvieron el tono de humor que marcaron Flipy y Alfredo en la inauguración pero con ese punto de seriedad que requiera una entrega de premios.
El orden de entrega de los galardones fue el siguiente: Castilla y León en Corto, Tiempo de Historia, Punto de encuentro, Premio AECID, Premio Fipresci, Cortos de la Sección Oficial y Largos de la Sección Oficial.
Palmarés completo.
Gala completa.
Fotografías de Alberto Nieto Martín
3.- Peliculas clave de la 55 edición
3.1.- También la lluvia. Película proyectada en la gala inaugural fuera de concurso.
Título original: También la lluvia
Año: 2010
Duración: 104 min.
País: España.
Directora: Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Luis Tosar, Gael García Bernal, Raúl Arévalo, Karra Elejalde, Carlos Aduviri, Carlos Santos, Dani Currás.
Productora: Morena Films
Web Oficial: http://www.tambienlalluvia.com
Género: Drama social
También la lluvia fue la película encargada de inaugurar la Sección Oficial del festival, aunque no entraba dentro de concurso. Era la primera vez que el largometraje se mostraba al público, y que mejor ocasión que en este certamen que, hace quince años, vio nacer a su directora Icíar Bollaín como cineasta.
En 1995 presentó también en la Sección Oficial Hola ¿estás sola?, su primera película tras las cámaras. La cinta se hizo con el premio Pilar Miró al mejor nuevo realizador y supuso el comienzo de una brillante trayectoria que ha dado títulos como Te doy mis ojos o Flores de otro mundo.
Así fue la primera experiencia de Bollaín en Valladolid según confesaba a la revista oficial de SEMINCI:
“Lo recuerdo todo perfectamente como si acabara de pasar. Acabábamos de terminar la película, prácticamente salía del laboratorio cuando la llevamos a Valladolid. Fue el primer lugar donde se proyectó. Iba con miedo, porque existía una negra tradición con el cine español en el festival. Además el público es muy exigente, entienden mucho de cine y están acostumbrados a ver buenas películas.
Así que la reacción después de la proyección fue increíble. La película gustó mucho, hubo una reacción muy positiva por parte de la gente. Y no sólo en la sala. Las actrices, Silke y Candela, mi productor y yo alucinábamos con la gente que nos felicitaba por la película. Fuimos a Valladolid con la expectativa de no salir abucheados y nos encontramos con todo eso, diez veces mejor de lo que habíamos soñado. De aquella ocasión también recuerdo a Carmen Alborch, tras la proyección, corriendo hacia mi como un relámpago rojo. Siempre que la he vuelto a ver nos hemos acordado de ese momento”.
El equipo de También la lluvia durante la gala inaugural/ Fotografía de Cristina Fernández
También la lluvia es su trabajo más ambicioso, ya que se ha desplazado hasta Bolivia para construir un relato que habla del colonialismo y de las desigualdades entre continentes.
La historia arranca cuando un director de cine y su productor llegan a Cochabamba para rodar una película basada en la historia más desconocida de Cristóbal Colón, la que le muestra como alguien obsesionado por el oro y sin piedad con los indígenas que encontró en América.
Los motivos para llevar el rodaje a esa región son claros: el presupuesto no se descontrolará en Bolivia, uno de los países más baratos del continente, y además cuenta con una de las mayores poblaciones indígenas de América Latina.
3.2.- Copia Certificada
Película ganadora ex-aequo de la Espiga de Oro al mejor largometraje de la Sección Oficial
Título original: Copie Conforme
Año: 2010
Duración: 106 min.
País: Francia- Italia
Directora: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Música: Varios
Fotografía: Luca Biagazzi
Reparto: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Fillipo Trojano
Productora: Coproducción Francia-Italia-Irán; MK2 Productions / BiBi Film / Abbas Kiarostami Productions
Premios: 2010, Cannes: Mejor actriz (Juliette Binoche); 2010: Seminci: Espiga de Oro (ex-aequo)
Género: Drama
Abbas Kiarostami vuelve a la SEMINCI con su primer largometraje de ficción rodado fuera de su país, Irán, y con actores europeos de la talla de Juliette Binoche. Copie Conforme, la primera película a concurso proyectada de la Sección Oficial, consiguió hacerse con la Espiga de Oro del festival. No obstante, por primera vez en la historia del festival, este premio fue concedido ex aequo con la película de Miguel Cohan Sin retorno, de la que hablaré más adelante.
Para el rodaje de Copie Conforme se eligió el escenario natural, enigmático y encantado del sur de la Toscana para situar esta visión tan enigmática y particular de la relación entre un hombre y una mujer.
El escritor inglés James Miller (interpretado por William Shimell en su primer papel para el cine) y una galerista de arte (Binoche) se conocen en una conferencia de él en la que habla de su último libro. Este es un ensayo sobre el valor de la copia respecto del original dentro del arte. A partir de este punto ambos juegan a ser pareja en una representación en la que los habitantes de la región serán el detonante y la excusa de las cuestiones que el director iraní se plantea respecto del mundo real y de su copia y, en definitiva, sobre el estatus de la ficción cinematográfica.
Copie Conforme cristaliza una reflexión que parte de la premisa de que el arte permite al individuo crear su verdad conforme a sus propios deseos y criterios y le permite rechazar otras verdades impuestas. El juego de representación que se establece entre la pareja tiene bastante que ver con el matrimonio en ruinas que mostraba el film de Roberto Rosellini Te querré siempre.
Abbas Kiarostami pertenece a la generación de cineastas que creó la renombrada nueva ola del cine iraní, que comenzó en la década de 1960 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También es poeta; publicó una colección de sus versos en 1999.
La 38 edición de la SEMINCI organizó un ciclo con toda su obra, inédita hasta entonces en España, y le reconoció con una Espiga de Honor.
Fotografía de Flickr
Años después el festival proyectó su documental ABC África en su 46 edición, y el realizador iraní ha participado además en la Sección Oficial con A través de los olivos (ganadora de la Espiga de Oro en la 39 semana), El sabor de las cerezas y El viento nos llevará, presentadas en la 42 y 43 Semana, respectivamente.
3.3.- Sin retorno
Película ganadora ex-aequo de la Espiga de Oro al mejor largometraje de la Sección Oficial
Título original: Sin retorno
Año: 2010
Duración: 104 min.
País: Argentina- España
Directora: Miguel Cohan
Guión: Miguel Cohan, Ana Cohan
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Hugo Colace
Reparto: Hugo Colace, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak, Luís Machín, Bárbara Goenaga, Ana Celentano
Productora: Coproducción Argentina-España; Castafiore Films / Haddock Films / INCAA / ICAA / Tornasol Films
Premios: 2010: Seminci: Espiga de oro (ex-aequo), Nuevo Director, Premio FIPRESCI
Género: Thriller. Drama policiaco.
Un atropello, una huida y una desafortunada serie de acontecimientos que colocan al hombre equivocado ante la justicia.
Los personajes de Sin retorno se verán envueltos en una telaraña de azar y decisiones desesperadas y tendrán que enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.
Gracias a éste su primer largometraje el director argentino Miguel Cohan ha conseguido la Espiga de Oro (ex aequa con Copie Conforme), el Premio a Nuevo Director y el Premio FIPRESCI por esta película, una de las más galardonadas de la Semana junto con Incendies de Denis Villeneuve.
Antes de debutar con este film, Miguel Cohan había trabajado como asistente de Marcelo Piñeyro en varios trabajos
como Plata quemada, Kamchatka, El método o Cenizas del paraíso. Además coescribió el guión del episodio El Dorado, dirigido por Marcelo Piñeyro para el largometraje colectivo Historias de Argentina en vivo.
Rueda de prensa del equipo de Sin Retono./ Fotografía de Cristina Fernández
Historia que querían contar con Sin Retorno los hermanos Cohan.mp3
El tema de los hijos superprotegidos en Sin retorno.mp3
Leonardo Sbaraglia y su experiencia en Sin retorno.mp3
Experiencia de Ana Celentano.mp3
Cómo consiguió Bárbara Goenaga el acento argentino.mp3
3.4.- Mao's last dancer.Película proyectada en la gala de clausura fuera de concurso.
Crítica de la película aquí
Título original: Mao’s last dancer
Año: 2009
Duración: 117 min.
País: Australia
Director: Bruce Beresford
Guión: Jan Sardi (Memorias: Cuxin Li)
Música: Christopher Gordon
Fotografía: Peter James
Producción: Jane Scott
Reparto: Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Amanda Schull, Joan Chen, Chi Cao, Alice Parkinson.
Web Oficial: http://www.maoslastdancermovie.com/
Género: Drama/ Biográfico/ Baile/Política.
Mao’s last dancer fue la película encargada de clausurar el festival de este año. La última película proyectada de más de un millar. Aunque pertenece al conjunto de Sección oficial, no entraba dentro de concurso.
Basada en una historia real, la película cuenta la vida de Li Cuxin, un niño de once años que vive en una aldea de China y, mediante selección previa por parte del Gobierno, es enviado a Pekín en plena revolución cultural maoísta. Allí comienza un viaje que le llevará a sufrir años de brutales entrenamientos hasta convertirse en uno de los mejores bailarines del mundo, aclamado como un héroe de la china comunista y, más tarde, acusado de traición cuando deserta a Estados Unidos. Una vez allí, descubrirá un mundo fascinante y diferente, pero también lleno de dificultades.
La autobiografía de Li Cuxin, que en la actualidad reside en Australia, permaneció durante más de un año en las listas de lso libros más vendidos de aquel país. La productora Jane Scott y el guionista Jan Sardi fueron los
primeros nombres en subirse a esta película que ha dirigido Bruce Bersford y que protagoniza Chi Cao.o
Para conocer un poco más de cerca al bailarín Li Cuxin, el diario El País le hizo recientemente una entrevista con motivo de su última visita a Madrid. Ver la entrevista.
Bruce Beresford (Sidney 1940) es uno de los directores más reconocidos de su país. Entre sus primeras producciones destacan Asalto al furgón blindado, The getting of wisdom, The club o Al diablo con la pubertad. Ha sido candidato al Oscar al mejor director en 1984 por Gracias y favores y al mejor guion adaptado en 1981 por Consejo de guerra, que participó en el ciclo retrospectivo dedicado al cine Australiano en la 41 Semana. Su película Paseando a Miss Daisy se alzó con cuatro premios de la Academia en 1990, incluído el de Mejor Película.
Bruce Beresford en el Calderón /fotografía de Cristina Fernández