Nuestro punto de vista sobre...

Las crónicas de Narnia. La travesía del viajero del alba, en su estreno en España esta película ha conseguido un dato estimado entorno a los 2,2-2,3 millones de € en 585 cines durante el fin de semana y terminando en los 4,6 millones de € al acabar el puente de la constitución con un promedio por sala de 7982 €.

Con La travesía del viajero del alba disfrutamos de  las aventuras vividas por Edmund y Lucy, junto a su primo Eeustace a bordo del barco El viajero del alba perteneciente al rey de Narnia Caspian, en su búsqueda de los 7 caballeros expulsados del reino por Miraz, tío de Caspian y usurpador del trono de Narnia. Los tres niños y los narnianos se enfrentan a muchas maravillas y peligros durante el viaje, incluyendo su partida hacia el país de Alsan, que se encuentra al extremo oriental del mundo.

La película nos lleva por mundos antes no descubiertos en las películas anteriores, este viaje nos muestra una gran cantidad de aventuras, siguiendo la tradición de las películas anteriores.

Las crónicas de Narnia. La travesía del viajero del alba es una película llena de novedades que merece ser vista. 

Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi

Productora: Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment

Premios: 2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
2010: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película drama, director y guión

Web Oficial: http://www.weinsteinco.com/#/film/the_kings_speech

Género: Drama histórico biográfico basado en hechos reales

No es de extrañar que aparezca en todas las quinielas para los Oscars de 2011. Desde las magníficas interpretaciones, destacando la de Colin Firth como Jorge VI, hasta el magistral uso de la música entre la banda sonora original y la intepretación de importantes piezas de música clásica, todos los aspectos de la cinta hacen de la propia Historia una delicia cinematográfica.

El filme narra la historia real de Jorge VI de Reino Unido, padre de la actual reina y de cómo intenta superar su problema de tartamudez que tanto le acompleja desde niño. Tras probar numerosos tratamientos sin éxito, su mujer da con un peculiar especialista que promete nuevas esperanzas. Desarrollada en el marco de los albores de la Segunda Guerra Mundial, muestra a un hombre que ama a su país y que, aunque a él en principio no le corresponda, tratará de superarse a sí mismo para convertirse en un digno mandatario.

Burlesque con Christina Aguilera

Esta película nos narra la historia de un club 'el burlesque', un cabaret el cual lanza a estrellas a la fama. La protagonista cuando contempla sus números se queda fascinada por ellos y sabe que ha nacido para estar encima de un escenario. 

El director de 'Burlesque' es un director novato que solamente ha realizado un largometraje llamado 'Última sospecha 2', por lo que no podemos disfrutar al completo de esta película por la falta de originalidad por su parte en algunas escenas. Por ejemplo puedo mencionar el papel de Nikki , una bailarina con graves problemas con el alcohol. 

En cuanto a los actores y actrices disponemos en ella de dos divas: Christina Aguilera y Cher. Christina nos muestra que además, de su gran talento como cantante y su gran voz, también puede ser protagonista de una película. Aunque, tengo que decir que su papel como actriz no es brillante ni mucho menos, ya que se dedica más a cantar que a interpretar, que en realidad es lo que se la da bien. Interpreta a una chica que va a Los Ángeles en busca de sus sueños y para ello, hará todo lo posible por conseguirlos. En cuanto a Cher, con sus 64 años, juega el otro papel protagonista mostrando a una señora dura y fría, pero con un gran voz. Interpreta dos canciones en la película. Es una mujer que ama su club por encima de todo, a pesar de estar pasando un mal momento. Su amigo gay (Sean) es el que le apoya en todo momento. 

Hay que mencionar que esta película es un claro reflejo de 'Moulin Rouge'. Un bailarina cantante que con la ayuda de Cher y por un capricho del destino, hace que 'el burlesque' vuelva a brillar. También, nos muestra el amor de la protagonista con un camarero del club, aunque la historia es un poco surrealista al principio cuando ella se muda a su casa. 

En cuanto a la música tengo que decir, personalmente, que a mi me encantó. Algunas de las canciones están compuestas por Christina, algo que gustará bastante a sus fans. 

El guión mencionar que es poco original. Aunque, los números de Christina nos pueden sorprender, sigue imitando a Nicol Kidman en todo momento. El vestuario es provocativo, como el de cualquier cabaret. 

Para mí, la calidad de la película está en las canciones de Christina. A pesar de algunas trabas, recomiendo verla, sobre todo a  los fans de estas dos divas musicales.

 No solo amigos que se besan...

 Todas las lindeces que se adivinan en la ficha respecto a los premios ganados por Bon Appètit en el Festival de Málaga son, para mi gusto, acertadísimos.

Dani (Ugalde), es un chef vasco que entra a trabajar en el prestigioso restaurante de Zurich Thomas Wackerle. Allí conocerá a Hanna (Tschirner), la atractiva sumiller del restaurante y la amante del jefe. A raíz de lo que en principio parece una amistad, Dani tendrá que debatirse entre continuar con una prometedora y exitosa carrera profesional o en arriesgarse a luchar por la mujer que ama.

La historia es original, elegante, auténtica, conmovedora… no es el típico drama romántico. Tiene el encanto de tener un giro de guión a cada rato, lo que hace que los personajes y las situaciones te envuelvan perfectamente en la trama y que no se pierda el hilo y el interés. El ritmo por tanto es bastante bueno.

A esta característica le podemos sumar la música. Los interludios musicales están muy bien escogidos y ambientan perfectamente la situación y los sentimientos que nos quieren transmitir.

La película remonta el vuelo de forma notable a partir de la visita a Bilbao del grupo de amigos. A partir de aquí hay un punto de inflexión muy fuerte en el personaje de Ugalde que dará alas a la historia e incluso a su interpretación, que por otra parte es sublime.

Una escena particularmente reseñable es la de los dos protagonistas abrazados en la playa. Está tratada con una sensibilidad y una estética muy cuidadas.

Además, el guion es francamente bueno, original y bien llevado, contando con que se trata de combinar amor y alta cocina.

Por otra parte la fotografía y la toma de planos son muy buenas, así como los paisajes. La película es, en una palabra, redonda.

A tres metros sobre el cielo

 Tres metros sobre el cielo fue estrenada el pasado 3 de diciembre. Su director, Fernando González Molina, arrasó en taquilla con Fuga de cerebros. Ahora, nos trae una película con mucha acción y amor aprovechando el gran éxito de la saga Crepúsculo. Es fácil observar elementos comunes entre las dos: chica se enamora de un chico peligroso, aunque esta vez, cambiamos al vampiro por un chico rebelde y problemático. Molina pretende llegar lejos con su segunda película, aliándose con elementos que proporcionan éxito actualmente. Más adelante diremos cuáles. 

Esta película es una adaptación de una de las novelas románticas superventas de Federico Moccia, escritor que cuenta con una gran cantidad de fans, haciendo de sus novelas un fenómeno juvenil. La novela de Moccia ya había sido adaptada al cine por Luca Lucini. Ahora, llega a las pantallas en versión española pensada para ser un gran éxito, sobre todo entre los más jóvenes. Por esta razón, Antena 3 (contando con la participación de la Sexta) ha financiado esta adaptación. 

En esta película vemos a uno de los actores juveniles del momento, Mario Casas, actor en Los Hombres de Paco y en Fuga de Cerebros, que atraerá al público adolescente a los cines, junto con María Valverde, actriz de moda, la cual obtuvo un premio Goya a la mejor actriz revelación del 2003, por su interpretación en La flaqueza del bolchevique. 

3MSC es la abreviatura del título de la película y simboliza el gran amor de los protagonistas, como si fueran tan felices cuando están juntos que se elevan más alto que el cielo. Es una historia a lo Romeo y Julieta, dos personas de mundos opuestos que no pueden evitar enamorarse apasionadamente. 

Mario casas interpreta a ''Hache'', un chico malo, rebelde, violento, con antecedentes judiciales, aficionado a la velocidad, al riesgo y a vivir peligrosamente. Le encanta meterse en líos, aunque tiene buen corazón. Cambio su personalidad por los problemas existentes entre sus padres y la gran decepción y rabia que sintió cuando descubre a su madre con otro hombre. Babi, una chica pura e inocente, la típica niña ''pija'' con futuro, que estudia bachillerato, saca buenas notas y está cerca de ingresar en la Universidad. 

Su historia es un amor prácticamente imposible, pero inevitable. Sus vidas cambiarán completamente desde que se conocen accidentalmente en una fiesta, aunque, los protagonistas ya habían tenido un primer encuentro cuando ella se dirigía a la escuela en coche y Hache conducía su moto. La protagonista se volverá más rebelde, no haciendo caso a su madre como antes se lo hacía y frecuentando lugares en los que nunca había pensado estar. 

En la fiesta, Hache intenta que Babi le haga caso, a pesar de que ya estaba acompañada, lo que terminará en empujar a la protagonista a la piscina y en golpear y destrozar el coche de su acompañante. Aun así, Babi se siente atraída por él y volverá a verle en una carrera de motos ilegal cuando va a buscar a su mejor amiga. 

La madre de babi, una mujer que piensa que su hija sólo puede estar con alguien de su misma clase, intentará que su relación termine desde el principio. El padre de Babi comprende mejor a su hija cuando se dispone a hablar con Hache, y éste le dice lo que siente cuando está con ella. Los protagonistas empiezan a tratarse más porque sus dos mejores amigos empiezan a salir (katina y Pollo interpretados por Álvaro Cervantes y Marina Salas). 

Esta película es peligrosa, divertida, sincera , romántica y dramática. Tiene todos los ingredientes para hacernos llorar y reír al mismo tiempo. Mario Casas encarnando al galán seductor, hace que el sector femenino se enamore locamente de su personaje. 

Cuenta con una excelente fotografía, la cual es obra de Daniel Aranyó. Con una ambientación impecable y muy americana. 

El guión de Ramón Salazar es el aspecto más descuidado de la película, con escenas muy cuidadas y otras muy poco. Por ejemplo, las famosas carreras de moto son escenas muy cuidadas y muy bien ambientadas. Y otra, como secuestrar al perro de la profesora de Babi para amenazarla y que la apruebe, es la peor escena de la película, ya que no resulta muy creíble. También las escenas de las fiestas son un poco exageradas. Y el juicio del principio de la película, debido a actos violentos por parte de protagonista tampoco resulta muy creíble, por la falta de cargos.  

Los actores interpretan bien sus papeles. María Valverde le interpreta a la perfección, resultando muy creíble y Mario Casas podemos decir lo mismo, ya que interpreta muy bien al chico malo aficionado a las carreras con motos. Le da un atractivo al personaje que llama la atención, tanto en escenas románticas como de acción. De esta manera, aunque interpreta a un chico violento cae bien al público.  Álvaro Cervantes interpreta bien su papel, pero no actúa con naturalidad, se siente intimidado y intenta pasar desapercibido. El resto del reparto interpretan muy bien su personaje: Nerea Camacho, Cristina Plazas, Clara Segura, Marina Salas, Andrea Duro, Diego Martin y Jordi Bosch. 

La banda sonora está muy bien, matiza cada imagen siendo adecuada a cada escena. Más rápida en escenas de acción y más lenta en escenas románticas. 

La calidad de la película destaca en las escenas de motos, con un ritmo muy bien marcado y una historia muy bien contada que engancha al público de principio a fin. Se basa muy bien en el libro de Moccia. El final es algo inesperado para muchos y está bañado en lágrimas para la mayoría, haciéndonos ver que el riesgo a veces tiene sus consecuencias no sólo para ti, sino también para los que nos rodean. El lenguaje es actual y coloquial. El argumento, como ya he mencionado, es parecido al de otras películas como Crepúsculo y Romeo y Julieta: amor casi imposible, chico peligroso o no bien visto por sus familiares por ser de mundos opuestos. Tiene rasgos de las dos. 

Para terminar, otra cosa que llama la atención, es ver en muchas escenas a la actriz en ropa interior, pienso que dedicado a atraer al público masculino. Por ejemplo, en la escena que se tiene que quitar la ropa porque escondiéndose de la policía se cae en un lugar lleno de barro (excrementos) y Hache no la deja subir a su moto.

Recomiendo a todo el mundo que la veáis porque no es la típica comedia romántica a la que estamos acostumbrados y aunque, dura dos horas se hacen muy cortas.   

Cyrus, estrenada en España el 19 de noviembre, ya pudo visionarse en la SEMINCI en octubre al optar a la espiga de oro a la mejor película de la Sección Oficial.

John (interpretado por John C. Reilley, conocido por películas como Chicago, Magnolia, El aviador o Gangs of New York), sumido en una profunda depresión al enterarse de la boda de su ex mujer, acude a una fiesta y conoce a Molly (Marisa Tomei, vista en ¿En qué piensan las mujeres? o en El luchador), la que podría ser la mujer de su vida. En ese momento comienza un apasionado idilio en el que se rápidamente se interpondrá Cyrus, el hijo de ella de 21 años con el que mantiene una relación muy dependiente.

El argumento, de apariencia simple y estereotipada en un primer momento, adquiere una dimensión tremendamente original y divertida gracias al personaje de Cyrus, que aporta una visión amarga y demoledora sobre la carencia de afecto.

El factor más atractivo a la hora de ver la película es precisamente el actor que interpreta a Cyrus (Jonah Hill), ya que es mundialmente conocido como “el gordo de Supersalidos”. En esta ocasión, a pesar de tratarse de una comedia, Hill interpreta un papel muy distinto, en el que ha de sobresalir su faceta de hijo acaparador, celoso, maquinador y algo trastornado.

En cuanto a la interpretación, la atención se centra en el trío protagonista con actuaciones sólidas y personajes definidos y originales, aunque hay que destacar por su brillantez el duelo cómico entre Reilley y Hill, hilo conductor del film.

Los diálogos son correctos y los diferentes gags que salpican la historia la dotan de un especial dinamismo. La música es acertada  y muy contextualizadora. Quizá la mayor pega es la fotografía, muy pobre y poco cuidada y la elección de planos, pues hay a mi aprecer demasiados de cámara en mano.

Otro aspecto negativo son los cambios de ritmo de la película. En determinados momentos no da la sensación de estar viendo una comedia y al momento siguiente se retoma lo absurdo y la carcajada.

El final es bueno.

 Hay que ser libre para aprender a 

volar

Los cinéfilos vallisoletanos ya tuvimos la oportunidad de deleitarnos con la última obra de Beresford en la Gala de Clausura de la SEMINCI el 30 de octubre, tras la entrega de premios. El resto de los mortales tuvieron que esperar hasta el 17 de diciembre.

El último bailarín de Mao es una historia basada en la vida del personaje de Li Cuxin, un niño de once años que vive en una aldea de China y, mediante selección previa por parte del Gobierno, es enviado a Pekín en plena revolución cultural maoísta. Allí comienza un viaje que le llevará a sufrir años de brutales entrenamientos hasta convertirse en uno de los mejores bailarines del mundo, aclamado como un héroe de la china comunista y, más tarde, acusado de traición cuando deserta a Estados Unidos. Una vez allí, descubrirá un mundo fascinante y diferente, pero también lleno de dificultades.

Hay gente que ha dicho que películas de este tipo se han hecho mil veces, pero lo que sí que es cierto es que, quizás por el contexto histórico y geográfico de esta historia en particular, esta película es capaz de ganar al público español de manera especial. Es un Billy Elliot en el contexto de la Guerra Fría.

Las actuaciones son correctas. A pesar de lo estereotipado de los personajes no resultan planas. La fotografía es buena, pero en las escenas de baile está muy poco explotada e incluso a veces no llega a ser adecuada. Los escenarios por su parte son muy buenos. Los diálogos tampoco son destacables, salvo algún toque de humor cuando el protagonista llega a los Estados Unidos.

Lo más destacable es, en el fondo, la progresión del protagonista (Bruce Greenwood) en la historia y el desenlace de la misma. Creo que dentro de lo previsible del final, Beresford sabe aportar un toque de tensión que mantiene en ascuas al espectador hasta el final. He de añadir que mucha gente salió de la sala  verdaderamente emocionada.

Biutiful, con B de Bardem 

La historia muestra a un padre abnegado, un hijo desamparado, un intermediario en la sombra próximo a los desaparecidos y a un espiritista. El personaje de Uxbal (Javier Bardem) nos muestra la parte más oscura, turbia y difícil de una Barcelona vista desde la perspectiva de la inmigración y del mercado de personas. Sin la actuación de Bardem, la película no se sostendría.

La actuación de los secundarios es buena, sobre todo los papeles de los inmigrantes como Cheikh Ndiaye (personaje de Ekweme), Hanaa Bouchaib (Maramba) y Cheng Tai Shen (Hai). Entre los actores españoles sorprende  Eduard Fernández como Tito, hermano de Uxbal.

La película comienza con un flashforward que muestra el final de la historia. Los planos están muy cuidados y la metáfora representada es brillante. Sin embargo el recurso hace que el espectador intuya desde un principio los derroteros que seguirá la historia y se pierde ese grado de incertidumbre por descubrir el final.

Los tiempos se dilatan gracias a la multitud de planos detalle que aportan tensión a la trama. No obstante, restan dinamismo al hilo principal y resulta un poco larga en el tiempo de visionado, exceptuando las escenas de acción en la que los rápidos cambios de plano se utilizan de manera muy acertada.

La música aporta correctamente tensión en los momentos clave, pero podría haberse sacado mucho más partido de este recurso. Por contra la fotografía es uno de los elementos más cuidados y proporciona a la película un toque de calidad.

De entre los trabajos más destacados de Iñárritu, situaría a Biutiful a medio camino entre Babel y 21 gramos, siendo esta última su mejor obra.